“¿Dónde están las mujeres?”: inauguramos muestra artística en el Congreso Nacional reclamando los All Male Panel

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La muestra artística ¿Dónde están las mujeres?, basada en el archivo All Male Panel, que recopila más de 1.500 registros, desde el año 2017, de paneles, seminarios y eventos públicos integrados exclusivamente por hombres en calidad de expertos, busca poner en el centro del debate la igualdad de oportunidades y exponer el machismo que todavía predomina en ciertos espacios de poder y de decisión. La inauguración se realizó el miércoles 22 de abril en el Congreso Nacional, con el apoyo de la Comisión de Equidad y Género del Senado.

Inspiradas en el proyecto original «All Male Panel», desde TEDIC y CyborgFeminista desarrollamos el capítulo paraguayo, en el que documentamos eventos, del ámbito público y privado, que incluyen solo expertos varones, visibilizando la exclusión de mujeres expertas en el tema. Con un toque de humor y sarcasmo, cada viernes, a través de nuestra cuenta de X, compartimos los paneles conformados exclusivamente por hombres, como una forma de denuncia.

La exposición ¿Dónde están las mujeres?, que se desprende del proyecto, está conformada por tres obras de diferentes formatos y presentaciones, que fueron desarrolladas por Paz Moreno Re, Betania Ruttia y Riccardo Castellani, a través de un largo proceso de investigación, intercambio, conceptualización y creación de más de seis meses, guiado por la artista Claudia Casarino y con la curaduría de Jazmín Ruiz Díaz.

Asimismo, se encuentra en exhibición un collage de gran tamaño, desarrollado por la artista Karen Vera, con la dirección de arte de Romina Aquino González, conformado por una selección de fotos extraídas del repositorio. A través de una minga colectiva, en la que participaron más de 20 activistas y representantes de organizaciones sociales, artísticas, educativas y políticas, se definieron los criterios de relevancia y se generaron conversaciones sobre poder, representación y las ausencias que persisten en espacios donde se define la agenda pública, cultural y tecnológica del país.

Sobre las obras: Ausencias y exclusiones

¿Por qué es problemático un panel meramente masculino? ¿Quiénes deciden y quiénes quedan fuera? ¿Cuáles son las alternativas? Son algunas preguntas que se abren a partir de las creaciones de las artistas Paz Moreno Re, Betania Ruttia y Riccardo Castellani. Entre ellas, vamos a encontrar una instalación textil, una muestra lumínica-fotográfica y hasta un videojuego, que de manera crítica y pedagógica reflexionan sobre cuáles son las estructuras que se reproducen, las decisiones que se toman y las vidas que se priorizan basándose solamente en lo que piensa y opina la mitad de la población.

Tejer la ausencia – Paz Moreno Re – Instalación Textil

Para abordar la interrogante “¿Cómo hacer visible aquello que sostiene estructuralmente un sistema mientras permanece ausente de su representación?” propongo una instalación que utiliza el ñanduti –encaje paraguayo de origen colonial– como medio, metáfora y materialidad crítica.

La técnica textil representa una de las tecnologías más laboriosas del tejido, históricamente producida por mujeres pero sistemáticamente invisibilizada. Aquí reside una de las tantas paradojas productiva para el análisis: el ñanduti es símbolo nacional paraguayo, mientras las manos que lo producen permanecen en la marginalidad simbólica. Esta contradicción no es accidental, sino estructural, y constituye el núcleo conceptual del proyecto.

El encaje es, por definición material, vacío sostenido por estructura. Esta característica física deviene metáfora de los «All male panel»: estructuras institucionales que sostienen ausencias, huecos donde deberían articularse voces femeninas. Esta propuesta explota la analogía material-conceptual: si el panel masculino es una estructura que sostiene la ausencia de las mujeres, el ñanduti como encaje materializa literalmente esa operación.

Las mujeres sostienen con su trabajo reproductivo y simbólico los espacios de poder de los cuales están sistemáticamente excluidas. El tejido como práctica y el encaje como resultado visibilizan esta paradoja: lo que sostiene la estructura es precisamente aquello que la estructura niega.

La instalación intenta materializar así la metáfora central: el encaje como estructura que sostiene un vacío. Si el «All Male Panel» es una estructura institucional que sostiene la ausencia de las mujeres, las capas de ñanduti literalmente tejen esa ausencia, haciendo visible lo que falta. El tejido opera de manera poética con el conocimiento sofisticado de quien lo produce al tiempo que representa su invisibilización sistémica.

Tejer la ausencia articula una crítica material – conceptual a los regímenes de visibilidad que organizan la legitimidad del conocimiento experto. Mediante la superposición de capas de ñanduti que rodean y sostienen el vacío de una vulva, la instalación propone el encaje como método de pensamiento: aquello que sostiene estructuralmente el sistema, trabajo femenino, reproducción social, conocimiento corporal y manual, es precisamente lo que el sistema vuelve ausente de su representación.

El ñanduti articula así la composición: una forma de hacer visible la invisibilización misma, de tejer críticamente las ausencias que estructuran nuestros espacios de saber y poder.

In-visibles – Betania Ruttia – Instalación lumínica

Desde esta exploración teórica – artística trataré a la ausencia como una estrategia expresiva para evocar memoria, pérdida y vacío, generando un espacio de resonancia, donde lo que falta invita a la reflexión.

La ausencia de mujeres en ámbitos profesionales o sociales significa que nuestras voces están apagadas, no solamente que no les interesa esa posible opinión, sino que ni siquiera dan lugar a que suceda. En la reivindicación mediante el proyecto artístico de All Male Panel, la ausencia tiene la oportunidad de convertirse en un lenguaje visual que conecte la experiencia individual con la memoria colectiva, permitiendo que lo ausente hable desde el silencio y el espacio que ocupa.

El fin de mi practica se basa en reparar desde lo artístico a esas exclusiones de poder, desde las posibilidades de fotografiar, intervenir, cortar, pegar, recomponer, documentar y generar.

El panel es al otro lado – Riccardo Castellani – Instalación interactiva / videojuego

El videojuego El panel es al otro lado permite recorrer los paneles exclusivamente masculinos en un laberinto dispuesto como los niveles de un backroom paraguayo. Es además un laberinto circular y esto tiene un doble propósito: por un lado, evocar la inquietud de no tener un final establecido; por el otro, esta disposición permite a las personas que participen puedan tomar el control en cualquier punto y dejarlo en cualquier otro para la próxima persona. El gameplay premia la exploración, exigiendo que el player atraviese virtualmente la problemática revelada por el All Male Panel al recorrer el archivo en este laberinto virtual.

El panel es al otro lado busca expresar la recopilación del archivo All Male Panel, en su capítulo paraguayo, como un mapa interactivo que cobra vida con el uso cibernético. Como todo acto de encuentro, los resultados son inesperados, pero el contexto de la instalación permite presumir que muchas de las performances que se den en ella, serán cyborgfeministas.

La instalación traslada la galería All Male Panel a un entorno virtual transitable y, sobre todo, cuestionable. El gameplay impone una exploración que no ofrece respuestas, dejándolas a la persona que esté jugando, quien puede dejar sus mensajes escritos en el soporte físico de la pieza, los post-its, ya sean comentarios o pistas para quienes jueguen luego.

Se propone así un desplazamiento del archivo estático a la experiencia interactiva, de la observación pasiva a la participación activa, del diálogo cerrado del panel al abierto de las personas que sumen sus palabras a la instalación. Un laberinto no es un puzzle para resolver, sino un recorrido para reflexionar.

Homenaje a quienes aportaron en la construcción de sociedades más justas e igualitarias

Como otra forma de dar respuesta a esos paneles, desde TEDIC invitamos a mujeres referentes de la política, la sociedad civil, la academia y las ciencias, a recibir un homenaje por sus trabajos a favor de sociedades más justas e igualitarias, como también como una forma de reconocer sus trayectorias en ambientes predominantemente masculinos. Entre las homenajeadas se encuentran: Blanca Ovelar, Esperanza Martínez, Johanna Ortega, Lilian Samaniego, Celeste Amarilla, Desirée Masi, Milda Rivarola, Tina Alvarenga y Antonieta Rojas. Las mismas serán reconocidas con un distintivo artesanal realizado por el colectivo Kambuchi Apo.

Asimismo, las homenajeadas firmaron un manifiesto a favor de la igualdad y en contra de los all male panel. Comprometiéndose a no legitimar ese tipo de espacios y a promover la activamente la inclusión de voces de mujeres y diversidades en espacios de decisión política, académica y social. Como también, exigen al gobierno debatir y sancionar proyectos legislativos como el que previene y erradica la violencia política por razones de género y por otro lado, el ciberacoso.

La distinción tuvo lugar en el Hall central del Congreso de la Nación (Av. Stella Maris casi Río Ypané), organizado por TEDIC con el apoyo de la Comisión de Equidad y Género, el miércoles 22 de abril, de 8.00 a 10.00. La exposición estará disponible hasta el miércoles 29 de abril.

Créditos

Artistas:

María Paz Moreno Re
Riccardo Castellani
Betania Ruttia

Tutora: Claudia Casarino

Curadora: Jazmín Ruiz Díaz

Collage: Karen Vera

Dirección artística del collage: Romina Aquino González

Participantes de la minga colectiva:

Montserrat Valladares, Raquel Samudio, Jazmín Sánchez, Verónica Bernal, Thania Saucedo, Jessica Pereira, Mirta Moragas, Mauren Coronel, Gelga Guainer, Ruth Ojeda, Mavi Martínez, Lía Barrios, Jazmín Troche, María Molinas, Camila Corvalán, Karen Vera, Amine Zmuda, Maikah Otaño, Angie Prieto, Diana Rivarola, Emily Corvalán, Jazmín Duarte, Marlene Orué y Jazmín Cebé.

Dirección General: Maricarmen Sequera

Coordinación del proyecto: Jazmín Ruiz Díaz

Asistencia general: Maricel Achucarro

Comunicación: Romina Aquino González

Producción: Ann Morínigo